看的过程有点捉急，片子很感人，有小细节，故事讲了大家逃避的去世，欧美大片LOGO就像寻梦环游记说的，死亡不是终点，遗忘才是，愿我们的记忆都能永远保留。

1.喜欢偷拍王子的女孩，欧美大片LOGO获得一台老式相机； 2.拍下送相机小伙和王子朋友聚会合影； 3.恶魔到来，杀死小伙和聚会其中一名女孩； 4.女主发现照片问题，小伙伴不相信，当中烧到照片，却引发自身着火； 5.女主拿相机包被恶魔追杀，照片上获知自己玻璃上的倒影； 6.通过报纸找到相机前主人，得知校园凌辱，女儿自杀，父亲复仇最终被警察击毙； 7.查到当年最后的幸存者警察局局长，听到另一番说辞；但未局长照相后，局长即被恶魔碾杀； 8.恶魔继续追杀女主他们，欧美大片LOGO关键时刻女主用相机为恶魔拍照，并点火烧了照片，恶魔燃烧华为灰烬； 9.王子和女主幸存下来；女主把相机丢入大海；

20100926_时隔近10年，再看本片，感觉很不一样...以前只当恐怖片或者恐龙欣赏片来观看...而这次才发觉可以从更高的角度来看...“Life will find the way”，欧美大片LOGO觉得非常精僻...20190610_展示了太多的新理念（雷达影像、DNA复活、无人驾驶（有轨电动车）、全自动化集群管理），欧美大片LOGO现在想来，欧美大片LOGO每个场景都那么深刻！！！

献礼片，但能看出诚恳和用心，导演审美不错。欧美大片LOGO的文论穿插得挺合适。可惜主旋律下依然被限制得很死：主角伟光正、说教意味重、淡化伤痕、回避反思、政策导向等。运用了一些类型片的手法，大概在深度有限的情况下有一些市场意识，反而有点古怪。片子的毛病恰恰是与欧美大片LOGO的文学主张悖反的，就是没有丰富、鲜活的人物，也是主旋律拍人物的通病。创业史和此片同为献礼，又是呼应，也说明文艺政策的把手已经由文学转向影视，文学再没有被控制计划仍能产生影响的力量。作家也与官职、高稿酬剥离了，区别在于欧美大片LOGO是主动自愿的。想来也感慨，以托尔斯泰为文学灯塔的欧美大片LOGO，即便深深扎根农村，与伟大间依然隔着政策和政治的距离。痛苦的思考与求索，最后变为一句轻飘飘的“有意义的探索”。听到欧美大片LOGO说：“要看作品五十年后还有没有读者看”，我和同学都笑了。

本土化改编算是很成功了，人物表演结合能剧的表演方式，迷雾大雨等自然元素模拟人物内心，欧美大片LOGO甚至连蜘蛛城和蜘蛛林的设置都满满的宿命感。弑君时的画外空间留白把东方美学和西方戏剧冲突结合的特别好。